چهار شیوه (Transition) انتقال در موشن گرافیک ها

موشن گرافیک ها در ویدئوهای توضيحی، بسته­‌های برندینگ و تجاری، تیتراژها، طراحی های UI و UX و سایر رسانه‌­ها به‌کار برده می­‌شوند. انتقال در موشن گرافیک ها نه فقط با پرزرق و برق ساختن و جذاب کردن تصاویر بلکه با بیشتر کردن رابطه‌­ی میان صحنه­‌ها و افزایش تاثیرگذاری داستان و روایت کمک می کند که مخاطبین سریعاً اطلاعات را دریافت و مفهوم اصلی آن‌را درک کنند.

موشن گرافیک ترکیبی از گرافیک و انیمیشن است که شامل متن، اینفوگرافیک‌ها و یا حتی در صورت لزوم صدا می­‌شود که به توضیح یک مفهوم و اید‌ه­ نسبتاً پیچیده به شکلی خلاصه و جالب می‌­پردازد.

بدون انتقال­‌ها، تمرکز و حواس بیننده پرت خواهد شد و درک یا تجربه آنان از موضوع به‌ خوبی جمع بندی نخواهد شد. پس بدین ترتیب، انتقال در موشن گرافیک‌ ها نقشی حیاتی ایفا می کند.

انواع بسیار زیادی از انتقال­‌ در موشن گرافیک ها وجود دارد اما خلاصه کردن ایده ها و نظرات برای افزایش بازدهی کار و بهینه سازی روند کاری بسیار مؤثر است.

ما نیز در ادامه چهار روش انتقال در موشن گرافیک ها را جمع بندی کرده‌­ایم و به بررسی آنان می پردازیم.

1- Shape Transition

روش کار این مدل از انتقال در موشن گرافیک ، متحرک کردن و جان‌بخشی به چهره و شکل (Shape) برای پر کردن تمام صفحه پیش رو و تبدیل صحنه کنونی به صحنه بعدی هنگام متحرک کردن می باشد.

عملکرد Shape مانند پرده­‌ صحنه نمایش است؛ هنگامی که صحنه قبلی به اتمام می رسد، پرده پایین کشیده می­شود تا صحنه عوض شود.

Shape Transition در هر متنی و داستانی می­تواند استفاده شود؛ بنابراین شیوه­‌ای نسبتاً جامع است.

الف) هندسه­ Shape Transition  

هندسه­ اشکال (Shapes) شامل بیضی، مربع مستطیل، لوزی و چند ضلعی می‌­شود.

هزاران ترکیب می­تواند با مخلوطی از حرکت­ موقعیت، مقیاس و اندازه ایجاد شود.

ب) Organic Shape Transition

تحرک در Organic Shape Transition از مایع، دود و انفجار تشکیل می شود. این شیوه بسیار پویا است و می تواند تصاویر را فوق العاده مجذوب کننده سازد.

2- Mask Transition

همانند Shape Transition، این‌بار Mask Transition برای به تصویر کشیدن صحنه بعدی اما بر پایه (شکل Shape) بعنوان ماسک (Mask) استفاده می شود.

Mask Transition مختصر و کارآمد است چراکه انتقال به شکل قابل توجهی قبل از متحرک شدن Mask تکمیل شده است.

3- انتقال حرکت دوربین (Camera Movement Transition)

این نوع از انتقال در موشن گرافیک با حرکت دوربین ایجاد می­شود. حرکت دوربین شامل Dolly in، Dolly out، Pan، Tilt، truck وPedestal است.

حرکت دوربین در موشن گرافیک­ ها تقریباً آزادانه است.از آنجایی که ما در مورد انتقال­‌ در موشن گرافیک دو بعدی صحبت می­کنیم، حرکت دوربین با چشم انداز محدود نمی­شود.

برای پایان دادن به انتقال، به دوربین نیازی نیست. ما می­توانیم لایه­‌ها را به گونه­‌ای حرکت دهیم که مانند حرکت دوربین به‌نظر برسد.

در مقایسه با حرکت واقعی دوربین، حرکت دوربین در این مدل از انتقال به مراتب اغراق آمیزتر و قدرتمندتراست.

در صورت نیاز حتی می توانیم از چرخش Z استفاده کنیم.

در ادامه ویژگی‌ها و کاربرد هر کدام از انتقال‌های حرکت دوربین را با نمونه بررسی خواهیم کرد.

الف) Dolly in Transition

این انتقال عبارتست از dolly in کردن بخشی از صحنه کنونی برای نشان دادن صحنه‌­ا‌ی جدید که در صحنه قبلی نیز وجود داشته ولی متفاوت از آن است.

ب) Dolly out Transition

این انتقال عبارتست از dolly out کردن از بخشی از صحنه کنونی برای نشان دادن کل تصویر.

گاهی اوقات مغایرت زیادی بین فریم اولیه و فریم آخر وجود دارد و زمانی که بطور کامل نمایش داده نمی­شود، حس کنجکاوی مخاطب می­تواند بشکل قابل توجهی برانگیخته شود.

پ) Truck/Pedestal Transition

Truck کردن به معنای حرکت دادن دوربین به سمت چپ یا راست است.

Pedestal حرکت دادن دوربین به­ شکل عمودی به طرف بالا یا پایین است.

کاربرد هردو یکسان است، حرکت دادن عمودی یا افقی دوربین برای پایان دادن به انتقال استفاده می­شود پس می توان گفت هردوی آنها در یک گروه دسته بندی می‌­شوند.

نوعی از Truck Transition وجود دارد که اغلب در مشخص کردن و عینیت دادن به صحنه­‌ها استفاده می­شود؛ بطوریکه از یک موضع برای مرزبندی میان صحنه­‌ها و ایجاد انتقال در موشن گرافیک استفاده می­‌شود.

ت) Pan & Tilt Transition

Pan Transition  و Tilt Transition هردو ویژگی مشترکی دارند بطوریکه می توانند زمینه دید را گسترش دهند و دارای حس قوی فضا هستند.

با مخلوط کردن دگرگونی شکل (Shape) بوسیله‌­ی چرخش X و Y لایه­‌های سه بعدی می­توان به آن دست یافت. ما همچنین می­توانیم از نرم افزارهای سه بعدی مانند Cinema 4D برای دستیابی به اثر مورد نظر استفاده کنیم.

ث) Comprehensive Camera Movement Transition

قابلیت استفاده جامع و کامل از انواع انتقال حرکات دوربین را دارد چرا که برای نمایش تصاویر و فضاهای مختلف، آزادانه تر و متنوع‌­تر است.

4- Transforming Transition

Transforming Transition نوعی مرسوم از انتقال در موشن گرافیک­ ها و انیمیشن است.

Transforming Transition می­تواند تصاویر را به­ شکلی مؤثر خیره­ کننده سازد و توجه مخاطبان را جلب کند.

Transforming Transition بخشی از به نمایش گذاشتن تخیل و دانش طراح است.

چگونه باید از Transforming Transition استفاده کرد؟

باید با استفاده از شباهت‌ها که می­تواند شکل، رنگ یا معنی باشد یک نکته یا شی در صحنه قبلی را به شی یا نکته‌­ای دیگر در صحنه جدید تبدیل کرد. اشیای بین صحنه ها باید برای ما موضوع اصلی باشد.

نتیجه گیری

انتقال در موشن گرافیک ­ها بخشی جدایی ناپذیر از آنهاست. یک انتقال عالی بایستی نامحسوس باشد، به سبک کاملاً بصری یکپارچه سازی کند، با هر صحنه ارتباط کاملی داشته باشد و با یک راه مجذوب کننده موضوع را برای مخاطب تشریح کند.

Read More
م.صفریان فوریه 19, 2019 0 Comments

تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک

با وجود گسترش اطلاعات در زمینه های مختلف ازجمله هنر، بسیاری از افراد هرچند بصورت ناآگاهانه تفاوت چندانی بین دو هنر تجسمی انیمیشن و موشن گرافی قائل نمی شوند. اما برخلاف باورعموم، انیمیشن و موشن­گرافیک در زمینه­‌ها و سرفصل‌های­ گوناگون با یکدیگر تفاوت‌های عمده‌­ای دارند که دانستن تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک به کسانی که در­عرصه های ­مرتبط­ شغلی مانند تبلیغات فعالیت دارند، می تواند کمک شایانی بکند.

درهمین راستا قصد داریم دراین مقاله اختلاف­‌های­ دوهنر مذکور را از جنبه­‌های مختلف بررسی کنیم.

تمایزهای تاریخی انیمیشن و موشن گرافیک

تاریخ دقیق تولد هنر انیمیشن و موشن گرافیک را نمی توان با قاطعیت تعیین کرد چرا که در طول تاریخ افراد مختلفی، اثرها و فعالیت­های پراکنده­‌ا‌ی در این زمینه­‌ها داشته­‌اند اما بطور جدی و قابل ذکر این “جرج ملیس” فرانسوی بود که در اوایل قرن بیستم میلادی با اثر”سفری به ماه” انیمیشنی با سبک Stop Motion (استاپ موشن) ساخت.

اما در مورد موشن گرافیک، علیرغم فعالیتهایی در سالهای 1800، اولین بار”جان ویتنی” آمریکایی در اواسط قرن بیستم میلادی بود که از عبارت موشن گرافیک استفاده کرد و اولین موشن گرافیک را نیز درشرکتی به همین نام تهیه کرد.

در دهه 1930 با رنگی­ شدن انیمیشن­‌ها و صداگذاری آنان، دوران طلایی در این عرصه آغاز شد.

این روند رو­ به رشد هرچند با فراز و نشیب‌هایی مانند جنگ جهانی و بحران‌های اقتصادی قرن بیستم که منجر به زیان‌های بسیار به استودیوهای انیمیشن سازی شد تا پنجاه سال بعد هم ادامه داشت.

از دهه 1980 رفته رفته انیمیشن سازی سنتی رو به افول گذاشت تا اینکه در هزاره سوم مجدداً با ورود انیمیشن کامپیوتری و نگاه جدی تر سرمایه گذاران به انیمیشن، دوباره شاهد پیشرفت انیمیشن­‌ها بوده ایم.

از طرفی موشن گرافیک نیز بسته به پیشرفت تکنولوژی، مسیر رو به رشدی را طی کرده و همواره وابستگی بیشتری به تکنولوژی نسبت به انیمیشن داشته است.

امروزه با درک اهمیت موشن گرافی توسط فیلمسازان، صاحبان کسب ­و کار، سخنرانان و مربیان فرهنگی آموزشی، موشن گرافی‌ها اهمیت دوچندانی نسبت به دهه‌های پیش پیدا کرده اند.

تفاوتهای فنی و ساختاری موشن گرافی و انیمیشن

موشن ­گرافیک پیچیدگی­های انیمیشن را ندارد. بیشتر با مفاهیم انتزاعی، رنگها، حجمها و اشکال هندسی قابل تفکیک است. دو عامل تاثیرگذاردر آن صداگذاری و حرکت المان‌ها است.

اما درمورد انیمیشن قضیه به مراتب پیچیده‌­تر است. در آن شخصیت پردازی، قصه، صحنه پردازی و… نقش اساسی را ایفا می کنند.

در موشن گرافیک الزامی برای شخصیت سازی و جانبخشی وجود ندارد اما در انیمیشن کاراکترها نقش تعیین کننده ای ایفا می کنند.

فیلم‌های انیمیشنی بیشتر حاصل تخیلات و اید­ه­ پردازی­‌های کارگردان هستند ولی موشن­‌ گرافیک‌ها بیشتر در مورد یک فرایند یا توضیح یک عملکرد علمی،اقتصادی، تجاری و… مورد استفاده قرار می گیرند.

معمولا در موشن ­گرافیک‌ها یک راوی و نفر سوم نقش مهمی دارد اما در انیمیشن داستان توسط روابط و اتفاقات بین شخصیتها پیش برده می شود.

انیمیشن­‌های سینمایی مدت نمایش طولانی دارند درحالیکه موشن گرافیک در مدت زمان چند ثانیه و یا نهایتا چند دقیقه ای تهیه می شود.

همچنین انیمیشن­‌ها قابلیت ادامه دار بودن و سریالی شدن دارند در حالیکه موشن­ گرافیک‌ها چنین شاخص‌ه­ایی ندارند.

اختلاف در هدف و محتوا موشن گرافیک و انیمیشن

انیمیشن­‌ها عمدتا قالب سینمایی دارند و مهم­ترین هدفشان سرگرمی است و پیامشان را بصورت غیرمستقیم و با المان­‌های سینمایی و داستانی به مخاطب می رسانند. در حالیکه موشن ­گرافیک‌ها اصلی ترین هدفشان فضای اینترنت، تلویزیون و سالن های همایش و کنفرانس هستند و مفاهیم و پیام‌های خود را به شکلی واضح و صریح و قابل درک (بعضاً حتی با ارائه آمار و ارقام) به مخاطب می­‌رسانند.

موشن ­گرافیک‌ها حتی در خدمت صنعت فیلم‌سازی نیز قرار می گیرند و تبلیغ، تیزرسازی و ساخت موشن گرافی برای تیتراژ را عهده دار می شوند.

در بخش تجاری و تبلیغ یک کالا یا برند، موشن گرافیک ها می توانند بخاطر مقرون به­ صرفه­ تر بودن نسبت به بسیاری از روش‌های تبلیغاتی و همچنین شیوه انتقال پیام موثرتر، مورد استفاده قرار بگیرند و در طول مدت دو تا پنج دقیقه نمایش خود همان بازدهی را داشته باشند که یک جلسه سخنرانی و یا کنفرانس چند ساعته دارد.

تفاوت در مخاطبین انیمیشن و موشن گرافیک

انیمیشن­‌ها بعلت کشش داستانی و داشتن کاراکتر، طیف گسترده‌­تری از­ جامعه را بعنوان مخاطب دربرمی گیرند ولی موشن گرافیک­ ها بعلت داشتن موضوع و ایده‌های مشخص، برای افراد محدودتری جذاب هستند.

هرچند موشن گرافیک ها اکثرا برای مخاطب عام تولید شده اند ولی مخاطبین کمتری نسبت به انیمیشن دارند.

انیمیشن­‌ها بخاطر پیچش‌­های داستانی و معنایی که دارند می توانند مخاطب خاص نیز داشته باشند. همچنین بطور عادی، انیمیشن ها بعلت داشتن خصیصه سرگرم کنندگی در جذب مخاطب با رد‌ه‌­های سنی مختلف از موشن­ گرافیک ها پیشی می­گیرند.

ولی موشن­ گرافیک ها بعلت اطلاعات محور بودن و آمارمحور بودن برای مخاطب خردسال چندان جذابیتی ندارند.

Read More
م.صفریان فوریه 14, 2019 0 Comments

مراحل ساخت موشن گرافیک

این روزها موشن گرافیک های تبلیغاتی زیادی را در تلویزیون و فضای مجازی مشاهده می کنیم که به تبلیغ محصولات و برند های مختلف می پردازند. آیا تا به حال در مورد ساخت موشن گرافیک برای تبلیغ کسب و کار خودتان فکر کرده اید؟

اگر می خواهید درباره اهمیت موشن گرافیک ها در تبلیغات بدانید اینجا کلیک کنید.

به زبان ساده، موشن گرافیک‌ها یک ویدئوی گرافیکی متحرک هستند که پیامی را به مخاطب می رسانند. داستان های موشن گرافیک (داستان به معنی سناریو و مشخصات مطلب مورد نظر) می‌توانند از طریق متن متحرک، تصاویر متحرک و یا تلفیقی از این دو روایت شوند؛ که می توانند دوبعدی یا سه بعدی باشند و همچنین از فریم ها و تصاویر رئال در آن ها استفاده شود.

اگر می خواهید جزئیات بیشتری درباره اینکه موشن گرافیک چیست بدانید اینجا کلیک کنید.

ساختن موشن گرافیک مانند ساخت هر چیز دیگری مراحل مختلفی دارد. ملزومات هر مرحله از ساخت موشن گرافیک بستگی به نوع موشن گرافیک دارد.

به عنوان مثال اگر شما از تصاویر رئال برای ساخت موشن گرافیک استفاده می کنید مسلما عکس برداری و داشتن تجهیزات آن از ملزومات کارتان خواهد بود.

برای آشنایی با مراحل و نیازهای ساخت یک موشن گرافیک خوب با ما همراه باشید.

مراحل ساخت یک موشن گرافیک

به طور کلی ساختن موشن گرافیک مراحلی دارد که ما سعی کرده ایم ابتدا به طور کلی آنها را دسته بندی کنیم و سپس جزئیات هر مرحله را به صورت مجزا بررسی کنیم.

مراحل پنج گانه ساخت یک موشن گرافیک خلاقانه و ایده آل به صورت زیر است:

  • مرحله اول: پیدا کردن یک ایده ناب با توجه به موضوع موشن گرافیک
  • مرحله دوم: نوشتن داستان و طرح کلی موشن گرافیک
  • مرحله سوم: تولید کردن محتوای لازم برای طرح نوشته شده (استوری برد)
  • مرحله چهارم: حرکت بخشیدن به صحنه ها (انیمیت کردن)
  • مرحله پنجم: دریافت خروجی و انجام اصلاحات لازم

مرحله اول: ایده موشن گرافیک

موشن گرافیکی که می خواهید بسازید درباره چه موضوعی است؟ این سوال اولین و بدیهی ترین سوالی است که باید به ان پاسخ بدهید.

اگر موشن گرافیک را برای افراد دیگری می سازید قبل از شروع کار باید با درخواست کننده موشن گرافیک یک جلسه توجیهی بر گزار شود و ایدۀ اصلی که می خواهند مخاطبین با آن روبرو شوند بررسی شود.

شما به عنوان سازنده کار باید باتوجه به درخواست ها و اهداف مورد نظر سفارش دهنده کار، یک ایده ناب و خلاقانه برای پیاده سازی موشن گرافیک پیدا کنید. این کار نیاز به قوه تخیل قوی و تجربه بالا دارد و شاید چندین روز زمان لازم داشته باشد.

شما در این مرحله باید یک سبک تصویری را برای انیمیشن خود انتخاب کنید.

  • آیا این کار یک موشن گرافیک کارتونی است یا واقعی؟
  • موشن گرافی فلت یا موشن گرافی سه بعدی؟
  • نمایش چه شخصیت هایی جزو برنامه هایتان است؟
  • چه استعاره های تصویری را برای انتقال این مفهوم بکار می گیرید؟
  • بر چه مزیت ها و عناصری از موضوع مورد نظر تمرکز می کنید؟

اینها سولاتی است که باید در مرحله اول به آن جواب دهید و از دل آنها ایده خود را پیدا کنید.

مرحله دوم: داستان و طرح موشن گرافیک

منظور از داستان و طرح یک موشن گرافیک سناریوی کلی کار است که از مشخص کردن حدودی زمان کار گرفته تا طراحی شخصیت ها را شامل می شود.

شما باید یک متن فیلم نامه مانند برای موشن گرافیک خود بنویسید و تمامی جزئیات را در نظر بگیرید.

شما باید با یک چهارچوب کلی از روایت داستانتان شروع بکار کنید. ابتدا نقاط اصلی را در طرح مشخص کنید و سپس تک تک کلماتی که باید شخصیت ها بگویند و متن هایی که قرار است نمایش داده شود را تعیین نمایید.

زمان یک موشن گرافیک محدود است، بنابراین طرح شما نهایتا 90 ثانیه زمان دارد تا مطلب را بیان کند. اگر ایده شما شفاف باشد نوشتن طرح و داستان آن بسیار روان تر خواهد بود.

مرحله سوم: تولید محتوای موشن گرافیک (استوری بورد)

این مرحله یک مرحله کاملا اجرایی است. در این مرحله وقتش رسیده است که شروع به تولید تصاویر و صداهای مربوط به داستانتان کنید.

تمامی لحظه های مهم در متن طرح را باید مشخص کرده و در قسمت های حساس می توانید به سرعت طرحی را بکشید و نشان دهید در صحنه چه اتفاقی می افتد و چه کارهایی باید توسط شخصیت ها انجام شود.

شما در این مرحله باید سبک و رنگ تصويری که خلق می کنيد را مشخص کنید. همچنین در این مرحله باید صداهای گویندگان کار را ضبط کنید و عکس های لازم را تهیه کنید.

هر موردی که در اين مرحله تولید میشود در مراحل نهايی موشن گرافیک مورد استفاده قرار می گیرد بنابراين زمانِ رسيدگی به جزئيات فرا رسيده است.

در اين مرحله تصاویر و صداهای تولید شده را قبل از استفاده در موشن گرافیک همراه با سفارش دهنده کار مورد بررسی قرار دهید.

مرحله چهارم: ساخت موشن گرافیک

در این مرحله زمان آن رسیده که تمامی تصاویر و صداهای تولید شده مرحله قبلی را بر حسب طرح کلی داستان با یکدیگر ترکیب کرده و به وسیله نرم افزارهای ساخت موشن گرافیک که استفاده می کنید به آنها حرکت دهید.

در واقع این مرحله، مرحله ی اصلی ساخت موشن گرافیک است. اين فرآيند نشان می دهد که چگونه مراحل به يکديگر مرتبط هستند.

در این مرحله شما باید زمان بندی کار را تنظیم کنید ، موسیقی و افکت های صدا را در جای خود استفاده کنید و مانند یک پازل به کامل کردن موشن گرافیک خود بپردازید.

مرحله پنجم: انجام اصلاحات نهایی

در این مرحله خروجی کار را دریافت می کنید و پس از چک کردن دوباره طرح ابتدایی کار و نکات فنی، آن را با سفارش دهنده کار مورد بازبینی قرار می دهید تا در صورت لزوم اصلاحات لازم صورت گیرد.

بعد از انجام این مرحله می توانید همزمان با نوشیدن یک فنجان چای از تماشای موشن گرافیک خود لذت ببرید 🙂

Read More
م.صفریان فوریه 14, 2019 1 Comment